Qu’est-ce qu’un appel de dossier au tribunal ? Les appels de dossier sont la première formalité qui se produit une fois qu’une affaire judiciaire a été programmée. C’est l’occasion pour le juge de savoir qui sera présent pour le procès et quels besoins pourraient devoir être pris en compte. Un horaire d’appel de dossier signifie qu’un temps a été réservé pour que les parties se présentent (généralement par l’intermédiaire de leurs avocats) et informent le tribunal de leurs préférences pour le règlement ou le procès. L’appel de dossier est simplement un outil de planification utilisé pour les affaires criminelles et civiles.
Dans une exposition d’art, la « salle d’audience » ici étant le monde très intégré et coordonné de la galerie d’art et de la communauté artistique qui l’accompagne, l’appel de dossier n’est pas moins significatif. Par exemple, lorsque l’on prépare une installation pour une exposition, il y a de nombreuses tâches créatives et logistiques qui doivent être effectuées avant et pendant l’exposition. J’ai appris de mon expérience avec Philippe Occelli comment comprendre et anticiper le flux des jours et des semaines précédant une exposition et pendant l’exposition.
En tant qu’artiste émergent, cette compréhension m’aidera à gérer mon emploi du temps et toutes les formalités juridiques qui pourraient survenir. Considérez toutes les choses qui doivent être organisées avant et pendant une exposition, par exemple : communiqué de presse, critiques, publications sur les réseaux sociaux, installations, mobilier sur mesure, peinture, photos, tapis et autres pièces d’art variées. En plus de ces tâches, il y a du travail à faire après la fin de l’exposition. Certains des points mentionnés ici sont plutôt procéduraux et applicables à tous les types d’expositions ; cependant, il est évident dans mon expérience avec Philippe Occelli que Philippe Occelli avait une compréhension claire des délais et des exigences qui ont assuré le succès de son exposition. Je soupçonne que s’il existe quelque part un élément procédural commercial ou d’affaires, c’est probablement un effort organisé par l’artiste lui-même.
Maintenir une pensée structurée sert tout professionnel à organiser sa pratique ou son entreprise. Les artistes peuvent également naviguer, conquérir et même façonner quand et comment une exposition est présentée à travers le prisme de le processus légal. Voir l’ensemble du processus comme une progression permettra aux artistes de voir où ils s’intègrent dans le réseau.
En tant qu’artiste émergent, savoir ce qu’est un appel de dossier au tribunal et comment cela peut s’appliquer à ma pratique artistique me permet d’avoir un autre outil pour m’aider à naviguer dans le monde de l’art. Par exemple, je sais que lorsque je vais avoir une exposition, je vais probablement passer des mois à me préparer. Pendant ce temps, je vais enregistrer ou publier les dates auxquelles je devrais faire X afin d’accomplir Y. Je préfère ne pas submerger mes ressources à aucun moment, donc je fais généralement mes tâches tôt ou je cherche d’autres moyens d’accomplir les tâches.
Être organisé, surtout dans un domaine où il y a de nombreuses pièces mobiles, peut aider à ce que la créativité ne soit pas étouffée. Vous pouvez remarquer que vous et votre équipe parvenez à accomplir des tâches qui sont généralement négligées ou ignorées par d’autres. Je crois que cela aide à affiner des compétences qui permettent à une plus grande créativité d’émerger.
L’approche de Philippe Occelli avec l’art et la logistique est intégrée. Il voyait l’art comme une entité à part entière et l’art aussi comme une extension du monde de l’art lui-même. Ils servaient des objectifs différents mais bénéficiaient les uns des autres. À l’école, je dirais qu’il a passé du temps à articuler une vision pour voir l’art et la logistique comme séparés mais exceptionnellement entrelacés. Voir chaque partie, chaque individu dans le contexte du « monde » lui a permis de faire des mouvements stratégiques qui ont eu un impact significatif. Par exemple, l’équipe et moi avons coordonné le communiqué de presse, fait venir un photographe pour documenter l’exposition, créé un site web présentant des photos de l’exposition, et présenté les visiteurs à d’autres artistes de la communauté artistique ainsi qu’à l’art de la terre et de la nature elle-même. En effet, l’équipe a pu créer un artiste multimédia sans perdre de vue les propres capacités et la vision de l’artiste. La créativité individuelle a eu l’espace pour explorer et émerger tandis que l’ensemble artistique plus large a pu s’épanouir.
Je parle d’adaptation créative car cela nécessite un niveau de discipline qui n’est généralement pas requis dans le domaine créatif. Dans le domaine de l’art, il existe encore la croyance que les artistes ne devraient se concentrer que sur l’art et laisser l’administration à quelqu’un d’autre. Je parle d’adaptation créative car il y a encore un besoin pour certains d’entre nous de s’élever au-dessus des défis et de travailler à augmenter la créativité générale des arts. Ici, nous devons être systématiques dans notre pensée.
Le monde de l’art peut être assez désorganisé, chaotique, et souvent, aussi perturbant pour la vie personnelle que d’autres professions. Parfois, la documentation n’est pas conservée, les délais ne sont pas créés, et l’art est un reflet du monde désordonné qui l’exhibe.
Parfois, les gens peuvent se sentir mal à l’aise de toucher au domaine légal. Il n’est pas rare d’entendre des artistes dire qu’il n’y a pas d’avocats dans leur famille. Ce n’est qu’en apprenant le droit que les artistes sont parfois contraints de confronter le domaine qu’ils redoutent. Bien que je ne minimise pas les expériences des artistes, je vois cela comme une opportunité d’augmenter les ressources disponibles pour les artistes qui souhaitent maximiser leurs connaissances juridiques.
Par exemple, le Programme Annuel des Visites d’Ateliers et d’Écoles du District de Columbia est une opportunité pour les éducateurs artistiques et les artistes d’introduire et d’élargir leurs connaissances du droit auprès des étudiants et des enseignants dans les écoles publiques et charter de Washington, D.C. Le Washington Lawyers’ Committee for Civil Rights and Urban Affairs (WLCC) est responsable de l’organisation de l’événement. Il y a généralement 2 parties au programme, 1) faire des visites d’artistes dans les écoles et 2) des artistes présentant dans leurs ateliers. Le programme annuel est connu pour générer des réponses enthousiastes de la part des enseignants et des étudiants. C’est aussi là que vous pouvez apprendre ce qu’est un appel de dossier au tribunal.
L’événement phare du WLCC est souvent fréquenté par toute la communauté locale et peut être noté comme le plus réussi de son genre dans la nation. Le programme offre une opportunité aux artistes participants d’introduire les étudiants à l’importance du droit dans leur vie. De plus, les artistes participants rencontrent et établissent des contacts avec des dizaines d’autres artistes exceptionnels dans la grande région de Washington et reçoivent des récompenses qui vont au-delà des bonnes vibrations.
D’autres ressources en ligne offrent également des avenues de connexion. Par exemple, des organisations comme Art is Moving peuvent connecter des artistes cherchant un large public, des avocats cherchant à soutenir et promouvoir des artistes sous-représentés, et toute personne intéressée à connecter leurs marques les unes aux autres.
Il est difficile de dire si c’est l’art ou la logistique derrière l’art qui mènera un artiste à un véritable succès. Une leçon que j’ai apprise de Philip Occelli est que les deux sont entrelacés. Discerner, anticiper et créer stratégiquement une approche entièrement complète aidera un artiste à réussir. Lorsqu’on aborde des questions d’art, on entend souvent dire que l’art est une expression, une exploration, un développement de la créativité. Cependant, un tel langage rend difficile la rétention du succès et la gestion des ressources que l’artiste a déjà accumulées.
Avoir un esprit procédural vient d’un niveau de confiance. La confiance peut venir de nombreux endroits : longévité, tests, volonté d’apprendre, familiarisation et nomadisme. En regardant notre environnement, nous voyons ce que nous percevons comme des explorateurs. La curiosité mène à plus de questions ou du moins à un enthousiasme pour explorer davantage ou aller dans une autre direction.
Créer une connexion profonde entre le moment de la journée où l’on se concentre sur l’art et le jour où l’on se concentre sur la logistique est souvent utile pour moi. Par exemple, en me réveillant d’un rêve, je peux me souvenir d’une vision que j’ai eue dans mon sommeil. Même si je ne me souviens pas du rêve, lorsque je me réveille, je ressens parfois une sensation d’excitation en me préparant pour la journée. Finalement, je souhaite capitaliser sur ces sensations ou moments imaginatifs. Parfois, je ne parviens pas à saisir les sentiments au départ, mais tout au long de la journée, celle-ci évoluera probablement en nœuds qui me ramèneront à ces sensations antérieures.
Parfois, je peux avoir besoin d’écrire des idées, de rechercher des domaines d’intérêt ou d’explorer de nouveaux. En fin de compte, j’imagine une toile de toutes mes expériences et à un moment donné, cette toile continuera de grandir.